内蒙古中国画学会成立 国画与草原文化“混搭”


 发布时间:2021-01-14 10:25:31

内蒙古中国画学会成立大会在呼和浩特市举行,刚刚当选学会会长的周荣生向记者表示,内蒙古作为传统的美术大区,在绘画艺术方面有很强的特点,如何将中国画传统的意蕴和草原文化的内涵有机的结合是学会成立后所面临的一个重要的工作。中国画学会是由从事中国画研究的专家学者自愿组成的学术性、专业性、全国性的社会组织,此次成立的内蒙古中国画学会是少数民族地区的第一家,同时也是全国第9家地区性的中国画学会。“其实中国画和草原文化的源流关系从敦煌壁画中就可以看出来,所以二者在历史上的关系还是比较密切的。”周荣生说到。中国画学会的名誉会长、中国美术协会主席刘大为向记者介绍到,内蒙古中国画学会的成立给当地的中国画画家搭建了一个平台,大家可以在这个平台上进行更多的学术交流,同时学会也会定期的举办展览,使画家的作品可以得到展示。(完)。

“墨韵岭南·全国中国画作品展”初评结果出炉,共有576件画作从全国各地近4000件参评作品中脱颖而出,进入复评。这些进入复评的作品将于9月初在东莞进行角逐, 最终将评选出300幅画作参展10月15日在东莞市岭南美术馆举办的 “墨韵岭南。全国中国画作品展”。“全国中国画作品展”是中国美协几大重要全国性展览之一,每年都吸引了全国各地优秀中青年书画家前来竞评参展,成为了检阅中青年中国画创作最高水准的大型全国性专项展览。今年该展览首次花落东莞,由中国美术家协会和中共东莞市委宣传部共同主办。据主办方介绍,“墨韵岭南·全国中国画作品展”自今年3月份向全国征稿以来,得到了全国各地优秀画家积极响应,吸引了来自全国近4000幅优秀作品参加评选,这些作品题材广泛,涉及人物、花鸟、山水等各种题材,表现手法丰富,集中展现了 中国画新生代艺术水准。8月20日中国美协组织了权威专家评审团对这些作品进行初评。经过客观公正的评选,共有576幅作品进入复评。这些作品将于9月初在东莞由专家评审团进行复评,最终评选出300幅6尺整纸以上作品参展10月在东莞岭南画院举办的 “墨韵岭南。

全国中国画作品展”。届时书画爱好者将亲身感受中国画独特艺术魅力。(完)。

由中国新闻出版传媒集团、中国画学会和盐阜大众报报业集团联合主办的《中国画学刊》创刊号,日前在国家新闻出版广电总局首发。《中国画学刊》设有名家、画语、画史、品读等栏目,以把握中国画“借古开今”的学术方向和“激浊扬清”的社会担当为职责,系统推介新中国特别是新时期以来中国画在不同方面、不同风格样式上取得的成就,同时针对中国画发展的流弊、问题进行批评,为画家创作和群众欣赏提供素材,推动中国画的传承和发展。(记者柴如瑾)。

画家张自启在《英伦纪行》研讨会现场。昨日,张自启创新探索彩墨长卷作品《英伦纪行》学术研讨会在成都举行。活动现场还展出了著名艺术家、成都市美协副主席张自启创作的英国题材风景画20多幅,其中一幅20米长的水墨长卷因将英国几大著名风景悉数描绘,让观众叹为观止。本土著名艺术家阿鸽、刘正兴、管苠棡、许燎原等也到现场捧场,其中德高望重的老版画艺术家李焕民也专程赶来。“张自启用国画的方式表现了西方的建筑和风土人情,这是创新之路。这条路他走成功了。”李老对着同行和晚辈很激动地点评。一次探索 张自启曾两赴伦敦,回国后耗时一年左右创作了这幅长20余米的、展现英国风土人情的国画《英伦纪行》。该作品于今年春节参加成都——伦敦艺术展,受到广泛关注和好评,英国BBC中文网及BBC英伦网等中外26家媒体机构均作了报道。有同行认为此画的公开展出,是为今年9月成都开通直航伦敦的一个完美开场。昨日由成都市文联主办、成都市美协承办的《英伦纪行》研讨会上,该作品首次对大众公开亮相。这是著名艺术家张自启于古稀之年的一次探索。《英伦纪行》采用中国画长卷的幅式,深入描绘了布莱顿、牛津、曼彻斯特、约克郡、惠特比等地风光;充分使用中国画的墨色作主导,并注入强烈的异域色彩。

《英伦纪行》既是让海外及西方世界了解、认识、喜爱中国文化的一次实践,也是在保持中国画技能技巧及基本载体的前提下,拓展表现力的一种尝试。打破禁区 昨日,不少慕名前来欣赏《英伦纪行》的本土画界同行认为,此前中国画被认为只能表现中国本土和传统的题材,而用中国画风格长卷形式描绘异国风光一直是个禁区,这也许因《英伦纪行》而被打破,其意义在于由此而彰显中国画在表现形式上对题材的包容性。对此,张自启说:“中国画的传统是在和谐、完善、平衡中求变化和发展的,并随着时代不断丰富其原有的画理、画论、画法并推向新的境地。将异域风情的个体感受转变为艺术创作迫使我寻求不一样的技法样式。”(记者 杨帆)。

热带雨林的故事3 纸本水墨 123,5×248㎝ 2012 林逸鹏 1957年7月生,1983年本科毕业、1987年硕士研究生毕业于南京师范大学美术学院,同年留校任教至今。现为南京师范大学美术学院教授、硕士生导师 研究生教学部主任 中国美术家协会会员 1987年 中国画《妈妈》获《江苏省建军六十周年》 三等奖 1988年 中国画《水乡昼夜》获《中华杯中国画大奖赛》 三等奖 中国画《无题》参加南斯拉夫《中国江苏、四川现代绘画展览》 1990年 中国画《归曲》参加《1990当代中国画珠海邀请展》 1996年 中国画《窗花》获《世界和平友好国际书画艺术大赛》 优秀奖 1997年 中国画《秋》参加中韩画展 1998年 出版《林逸鹏画集》 2001年 发表“废纸论”观点引起全国书画界、收藏界的争论,在《南方日报》、《服务导报》、《美术》、《美苑》、《国画家》、《美术报》、《书法报》、《书法导报》等几十家电视台、电台及各类媒体连续报道和讨论 2002年 美国加州大学《中国六人画展》 2006年 专著《废纸论》发表 2007年 《内蒙古自治区成立60周年全国首届草原情中国画提名展览》 2008年 发表论文《中国画的未来之路》 2009年 《美术观察》、《艺术界》、《国画家》、《美术报》都以专版介绍、刊登中国画、油画作品 香港、上海《文汇报》介绍及发表作品 发表论文《中国画的新精神》 2010年 《对话——当代中国书画邀请展》 常州 《首届新水墨邀请展》 上海 第四届《水墨江南》双年展 常州 《江苏国际》频道播出林逸鹏专题片《十年一剑、光彩照人》 2011年 应故宫邀请讲学:《关于现当代中国画收藏》 出版《林逸鹏特辑》 2012年 《2012新水墨艺术邀请展》上海 策划并参展《2012重塑东方美画展——水墨的现代诠释》南京 2013年 策划并参展《2013重塑东方美画展年现代生活·水墨心印》 南京 上海 《东方墨中国当代水墨艺术家邀请展》杭州 徐州 郑州 兰州 广州 《林逸鹏当代水墨画展——冠中不朽 薪火相传》吴冠中艺术馆 《林逸鹏当代水墨画展》江苏省美术馆 “林逸鹏当代水墨画展”将于2013年11月8日上午10:00开幕,当日10:30-12:00在省美术馆2楼会议室举行学术研讨会,11月8日-11月12日在江苏省美术馆(新馆)一楼展出。

此次展览由南京师范大学、美国中国文化艺术基金会、江苏省美术家协会共同主办,将展出南京师范大学美术学院教授、著名画家林逸鹏先生的约百件当代水墨作品,皆为近十多年来画家的发轫之作。此前,“林逸鹏当代水墨画展”于11月1日至6日在宜兴市吴冠中艺术馆展出。现场,林逸鹏教授以“冠中不朽,薪火相传”表达心声,将自己百余幅的心血之作与吴冠中先生的画作毗邻呈现。“作为一名虔诚的艺术信徒,我觉得向大师致敬的最好方式,就是用自己的作品告慰大师:跨越几十年悠悠岁月,中国艺术的荆棘之途仍有永不懈怠的跋涉者!”林教授说。近几年来,林逸鹏教授以其鲜明的绘画风格给中国画坛留下深刻印象。这次展出的《云南印象》、《海南》、《游泳》等系列的百余幅作品中,林逸鹏教授以其高超的艺术天赋轻松地将眼中世界转化为结构的、多彩的图画世界。

画面所体现的张力与丰富的艺术语言,不与原作面对面实难真切享受。正如在宜兴展览时一位观众所言:“这么好的展览长久没有了,必须看原作才过瘾。” 南京大学校长助理、南京大学艺术研究院院长、教授周宪认为:“林逸鹏君锐意革新,突破传统章法,在告别传统意象与笔法的同时,为水墨应对新生活及新体验走出一条令人瞩目的新路径。艺术史只会留下那些创新者变法的足迹,我期待着林逸鹏君书写下浓重的一笔。”“水墨不死!水墨常新!水墨无限!这是林逸鹏君个展给我们的启示!” “通观其作品,首先给我深刻印象的,就是纵横叱咤于中西古今之间的非凡气度。”著名美学家、南京大学潘知常教授看过作品后说,“在他的作品里,我们看到了无数前辈大师的身影,以情感人的意境之美,清新脱俗的人格之美,充满节奏感的韵律之美,中国画的这至今仍旧鲜活的三‘美’,处处流淌在他的作品之中。

” 南京师范大学教授倪健林在看了林逸鹏《云南印象》系列作品后说:“映入我们眼帘的是强烈的个人风格,响亮的画面,浓烈的色彩,有着豁然洞开的境界……画面弥漫着大自然的清新,洋溢着浓浓的人情味,散发着来自思想深处的现代气息。在他的画作前,我们感受到了阳光,感受到了大自然的底蕴。” 著名画家陆春涛表示:“他(林逸鹏教授)对当代水墨的认识绝不是简单的西方意识观照下的一个媒介,一个程式的解构,他是要在解构中重塑具有东方美学意蕴的当代水墨,建构其生命内核。我深知力行这样一个进程绝非易事,能走到今天,逸鹏兄在这其中也是尝尽百味的,但是他越战越勇。也正是基于此,逸鹏兄对水墨艺术在当代的自由探索和其独立精神的倡导也显得更有意义。” 林逸鹏教授的现代水墨不同于传统中国画。

它是结构的、精神的,画面的任何一部分都围绕着整体而构造,这整体的构造中又蕴含了一个艺术家活生生的、宏大的精神世界,这是对传统文化中崇尚自然、尊重生命的美学精神高屋建瓴的现代诠释。因此,欣赏孤立的用笔和孤立的形象对林逸鹏教授的作品不具有本质意义。只有欣赏其整体的结构,感受其内在的精神境界,才能触摸到这位极具个性的艺术家的灵魂。2001年,林逸鹏曾发表震撼中国画坛的《废纸论》一文,文中充分体现了他对当代中国画爱之深、恨之切的心情。但他未停留在“破”的层面上,又于2009年发表了《中国画的新精神》重要论文,提出了对善与和平的理解是中国画的新精神。对这个观点,潘知常教授认为:“林逸鹏教授提出新精神的观点,这一全新思路,确实是一个洞见……他关于中国画的新艺术精神的提倡为当代中国画赋予了新的灵魂。

”同济大学哲学系副教授张尧均说:“把中国画的新精神归结为‘对善与和平的理解和追求’,这是一种既立足于时代的要求,又符合中国传统文化的精神内涵的定位,同时还把这种精神内涵提升到了一种终极性的哲学本体论的高度。其气魄和胸襟可谓博矣,大矣!” 2012年春,林逸鹏发起并设定为每年一度的“重塑东方美”大型现代中国画系列展览活动,短短两年已在美术界产生广泛影响。林逸鹏教授说:“我希望通过我们的努力,能使中国画真正地走到世界的前列,而不是停留在汉文化圈里自娱自乐!”。

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