范冰冰演“武媚娘”获赞:打小就是美人胚子


 发布时间:2021-01-16 10:31:18

《超凡魔术师》看蒙范冰冰 “魔术是一门艺术,我会用艺术的眼光去看待台上每一位魔术师。”这是范冰冰对江苏卫视《超凡魔术师》中自己魔唤师身份的定义。她不考察技法,也不结合科学,从舞台表演出发,以此评价魔术师的舞台表现力,范冰冰这种自然感性的点评意见,正代表了观看《超凡魔术师》的大部分观众。在第三期节目中她看完魔术师贾天时的扑克牌魔术师之后,现场表示:“我都蒙了。”在近期录制节目中,有两位选手虽然实力相当但必须淘汰一位,范冰冰因为难以抉择更是哭花妆容,还恳求节目组能否让两位选手都晋级,范冰冰的真性情也让《超凡魔术师》的节目显得更有温度。而被誉为“当代福尔摩斯”、“科学神探与犯罪克星”的李昌钰博士,则加入了魔术“找茬小队”,现场其敏锐的观察力以及妙语连珠给观众留下了深刻的印象。(小鱼)。

享年71岁。虽然外界尚不清楚死因,但他今年5月接受过肝脏移植手术,身体状况一直不好。身为当今摇滚音乐界元老之一,卢·里德参与创建并担任主唱的地下丝绒乐队被誉为美国上世纪中后期最重要的摇滚乐队。卢·里德众多作品中,尤以电影《猜火车》插曲《Perfect Day》广为人知,在中国也备受影迷和乐迷推崇。众多音乐人在微博上表示惋惜,高晓松说:“纪念Lou Reed,缅怀大师辈出年代的万丈光芒。”郑钧表示:“Lou Reed的歌里没有自欺欺人的欢乐和希望,却有最美好真切的伤感和绝望。老师一路走好,谢谢你的《Perfect Day》!”。

正在湖南卫视热播的电视剧《风中奇缘》,改编自桐华的小说《大漠谣》,因去除了原著中与汉史有关的背景,所以其传奇色彩更为纯正。战血染黄沙的杀戮、马鸣风萧萧的戈壁、刀光剑影的权争与宫斗,形成了富有寓意的故事背景,只为烘托出剧中纯粹无畏的爱情这一真正的主角。这正是作品的魅力所在,因为摆脱了历史的重负,故事就像展开一张内在情感与体验的地图,形成一种更具普遍意味的影像表达。拥有一次浪漫传奇的爱情,是很多人的美好梦想,《风中奇缘》就让观众随着男女主人公的故事体验了一次荡气回肠的情感经历。刘诗诗饰演的野性、聪慧而美丽的莘月,成为这一传奇的源头。她在荒漠的狼群中长大,崇尚自由。异于常人的出身使她在精神上显露出一种特有的自足状态,无论是对九爷的追求,还是与卫无忌战场上的出生入死,都让我们看到一种独特的女性意识。

莘月的精神世界,就像她喜爱的鸳鸯藤一样,柔美而坚韧,任何灾难和挫折,都无法折断她的意志。胡歌饰演的九爷与彭于晏扮演的卫无忌,则像英雄的两面。一个温和隐忍、坚定智慧,却有着脆弱的“阿喀琉斯之踵”;一个勇猛无畏、桀骜自信,但像大男孩般纯真痴情。一个富有仁爱精神,关注个体生命;一个性格激昂果敢,为民族大义而奋斗。这部电视剧在传奇的经典框架中展开故事,以英雄受到召唤、历险、成长、归返作为基本脉络,但不同的是,英雄的历险不仅仅是个人成长的历险,也包含了三位主人公的情感历险。九爷在宫廷与商场中运筹帷幄、决胜千里,却常透出心事重重、孤单寂寥的气息。胡歌把这一角色演绎得极为到位,举手投足间,让人们感受到这位谦谦君子内心的重负和沉稳中淡淡的忧郁。九爷身有残疾,担心自己无法让莘月幸福,所以对真爱总是抗拒躲避。

所以对他来说,真正的历险都是发生在内心深处的。最终为所爱之人的幸福,主动退出成为他另一种对爱的担当。卫无忌则不同,战场上的横刀立马不算真正的冒险,他真正的战场在宫廷的权力争斗之间。这位骁勇的战将,最终与爱人远离都城,隐逸于大漠之中,获得了属于自己生命与心灵的自由,这一切都得益于爱情的力量。在所有的传奇中,女性通常是为力量和智慧建造居所的人,英雄会去不断地追寻、争战、成长,而女性则成为涵容这一切的力量。这部电视剧中,莘月正是这样的女性角色。当下社会,虽然人人心中都在呼唤爱、渴望爱,但在现实中却常把金钱、权力、名声看得比爱更加重要,有的人甚至在各种竞争中渐渐丧失了爱的能力。人们会耗费大量精力去学习诸多技能,却很少有人能花时间去感受爱的真义。作为爱情传奇剧,《风中奇缘》正好给我们上了一堂有关爱的艺术课。

从九爷的选择,我们可以看到,爱不仅仅是长相厮守和占有,也应该是一种牺牲和给予,作为一种意志的行动,是用自己的生命完成对另一个生命的承诺。从卫无忌和莘月的成长,我们也能感受到,爱是对生命的唤醒与发现,它不仅唤醒和发现了对方,也同时唤醒和发现了那个真实的自我。(作者 叶润洋)。

“捂媚娘”呼唤分级制 一度停播的电视剧 《武媚娘传奇》于元旦期间复播,但眼尖的观众却发现画面好像有点不对劲儿:原来的“满屏尽是白花花”,变成了“满屏尽是大头照”。《武媚娘传奇》自开播以来,一直话题不断。除了剧情、演员受到高度关注外,引起最多讨论的就是一众女角色“袒胸露背”的造型。支持者认为,《武》剧服装符合史实,唐朝女服本就以开放、大胆著称,这么拍没问题;反对者则提出,《武》剧画面过分渲染服装暴露的一面,电视剧是阖家观赏,大量出现此类画面对未成年人可能产生不良影响,这么拍欠妥。客观地说,双方论点各有理据,说得都没错。而这一争议显然也受到了有关部门的注意,于是,《武媚娘传奇》突然停播。虽然停播原因一直没有公布,但坊间很多消息都称是“服装惹的祸”。果不其然,复播后,画面一律被砍掉一截,女角色基本只露颈部以上,观众大呼不习惯,笑指“这种剪法太刻意”。这几天,“武媚娘复播变大头剧”的话题高居微博热搜榜前列,令该剧热度持续升温。

有网友吐槽《武媚娘传奇》应当改名《捂媚娘传奇》,这一“捂”虽然用心良苦,但却惹来恶搞无数。《武媚娘传奇》风波看似孤立事件,其实不然。实际上,不少国产电视剧,甚至动画片都存在“尺度”问题,例如激情场面、暴力情节、成人对白、粗俗动作、血腥镜头,等等。那些并不适合所有年龄段观众观看的画面或多或少地出现在不同的电视剧中,这一现象长久以来并没有受到社会的普遍重视。那么,如何保证电视剧创作既不失掉其合理的表现手法,又减少可能带来的负面影响呢?在笔者看来,当下,真的到了需要认真思考电视剧实行分级制的时候了。电视剧“分级”并不算新鲜的做法。以韩国为例,早在2002年,韩国就开始对本土电视剧实行节目等级制,电视剧被划分为 “7岁”、“12岁”、“15岁”、“19岁”、“所有人”等不同级别,每集播出前会有明确的等级提示。经常看韩剧的观众一般都知道,在白天剧场和晚8点剧场 (韩国时间)播出的电视剧,题材基本都是合家欢类型,而晚10点剧场的题材更多样,也更大胆,通常定为“15岁”以上观看。

这种做法一方面不阻碍电视剧创作的发展,另一方面也对收看人群作出了明确指引。在香港地区,电视剧内容若包含不适合未成年人观看的画面,电视台同样会明确标出 “家长指引”的字样,并对有关内容作出提示。分级制既能对电视剧拍摄起到更有效的管理作用,也能对电视剧播出进行更合理的区分,特别是有助于在全社会树立一种“教育”观念和欣赏“秩序”。从更宏观的意义来看,分级制对构建健康的文化生态也具有积极的意义。试想,如果有了分级制,那么 《武媚娘传奇》便不必中途“回炉”。如今虽然变身 “捂媚娘”重新出场,但半遮半掩的做作姿态反而成了更大的 “笑话”。□本报记者/王 研。

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